近期，“新艺讲坛”邀请全国知名专家学者在我校开展多场专题讲座。

中国文化产业促进会非遗专业委员会会长马盛德，作了题为《守护中华民族精神家园——非物质文化遗产保护的中国实践》的专题讲座。讲座以全球视野为切入点，系统介绍了国际社会对非物质文化遗产保护的高度关注与普遍实践，深入阐释了新时代背景下我国加强非遗保护的时代意义与文化价值。他结合自身二十余年深耕非遗保护工作一线的实践经验，通过翔实的数据与生动的案例，讲述了非遗的演变脉络以及我国非遗资源的分布现状，直面当前保护工作中面临的挑战与瓶颈，并提出应对策略，为我校师生深入理解文化传承与创新提供了宝贵的学术启迪。

中南大学心理健康教育与咨询专家唐海波，作了题为《高校心理危机干预工作的困惑与应对策略》的专题讲座。他立足自身丰富的临床案例和实践经验，深入阐述当前高校心理危机干预工作中最为棘手的现实痛点。同时以《中华人民共和国精神卫生法》为依据，剖析高校在应对学生心理危机时面临的复杂环境，并针对送医决策、住院管理、档案处理、家校协同等关键环节，深刻探讨高校心理危机干预的应对策略，为学工队伍提供了依法干预的操作路径和清晰专业的实践指引。

中央音乐学院黄宗权、刘红柱、邢媛媛在音乐学院分别作了题为《构建中国音乐理论的自主知识体系》《关于音乐学术论文写作问题——以歌剧和声乐表演艺术为例》《“一带一路”视域下传统音乐研究的当代意义》的专题讲座。讲座聚焦中国音乐的自主知识体系，音乐学术论文的行文逻辑、框架搭建、观点提炼与创新表达，传统音乐研究的时代内涵与重要价值等进行深入探讨，三位专家结合各自的研究领域，分享了丰富的案例和实践经验，激发了在场师生对中国音乐理论和传统音乐研究的深刻思考。

云南艺术学院徐梅、上海外国语大学李然在舞蹈学院分别作了题为《建构本土话语：云南艺术学院舞蹈学科体系建设路径研究》《表演中的社会认知：理论融合与实践验证的探索》的专题讲座。徐梅教授结合生态身体、文化身体、仪式化身体等理论概念，深入解析中国民族民间舞的历史脉络、身体逻辑与独特审美；李然老师以表演理论与社会认知理论的融合为主，通过理论融合与实证研究深入阐释表演训练对学生认知、行为与能力的改善作用，并进行“数字3”“即兴台词”等实践训练，引导学生体会舞蹈与戏剧的跨学科联系。

中央美术学院张汉普在美术学院作了题为《人工智能赋能传统艺术教学——价值评估与创意工作流》的专题讲座。讲座结合自身理论研究与公共艺术项目实践，围绕传统壁画文脉、当代壁画创作语境、数字媒介创新应用等内容展开讲解，重点阐释了壁画艺术的公共属性，强调当代壁画创作需立足空间情境、贴合时代需求。同时，他结合教学实际创作案例，分析数字技术在壁画创作中的运用优势与创作误区，引导青年学子兼顾传统底蕴与现代创新，扎根现实进行艺术创作。

北京服装学院马鸿锦在设计学院作了题为《可穿戴艺术的技术转向与观念研究》的专题讲座。讲座深入浅出地剖析了可穿戴艺术的前沿理念以及“艺科融合”背后的设计逻辑，阐述了数字技术与传统服饰设计的深度融合方法，引导师生思考如何利用前沿技术赋予服饰更深层的文化内涵与交互功能。此次讲座不仅拓宽了在场师生的学术视野，更为未来可穿戴艺术的跨界探索提供了理论支撑与实践路径。

新疆理工学院李卓恒作了题为《以赛促教 教学相长——教学创新大赛经验分享》的讲座。李卓恒曾荣获第六届全国高校教师教学创新大赛一等奖。讲座中，他结合自身参赛实战经验，从赛事解读、备赛历程、课堂实践、反思改进四个方面进行分享，重点围绕“如何挖掘教学亮点”“如何构建科学的教学评价体系”以及“如何实现教学内容的深度融合”等关键问题，进行了剖析。

系列讲座聚焦文化传承与学术创新、教学改革与心理育人、艺术前沿与跨界融合、数字技术与审美重构等方面，为广大师生带来了兼具思想高度、专业深度与创新活力的分享交流，期待更多专家学者来校，围绕学术前沿和现实关切，带来更多新思路与新方法，持续为师生成长和学校发展注入智慧与活力。

《守护中华民族精神家园——非物质文化遗产保护的中国实践》讲座现场

《高校心理危机干预工作的困惑与应对策略》讲座现场

《人工智能赋能传统艺术教学——价值评估与创意工作流》讲座现场

讲座现场

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